Willem de Kooning e l'Italia Del 17 de abril al 15 de septiembre de 2024 Gallerie dell'Accademia, Venecia

Esta exposición, cuyo título se traduce como Willem de Kooning e Italia, investiga el impacto sobre su obra, de las dos visitas de De Kooning a Italia, en 1959 y 1969

Es una retrospectiva del trabajo del artista holandés-estadounidense Willem de Kooning, que vivió en Italia entre 1959 y 1960. La exposición incluye varios de sus dibujos de "Black and White Rome"

Willem de Kooning, Untitled (Rome) 1959; inchiostro su carta, 101,6 x 76,2 cm; The Renee & Chaim Gross Foundation, New York) © 2024 The Willem de Kooning Foundation, SIAE

Coincidiendo con la 60ª Bienal Internacional de Arte de Venecia, la Gallerie dell'Accademia di Venezia abrirá al público el 17 de abril de 2024 la gran exposición Willem de Kooning e Italia, comisariada por Gary Garrels y Mario Codognato y abierta hasta el 15 de septiembre de 2024.

Dedicada a Willem de Kooning (Rotterdam, 1904 – East Hampton, 1997), uno de los artistas más revolucionarios e influyentes del siglo XX, la exposición pretende analizar por primera vez las dos etapas que el artista pasó en Italia, en 1959. y 1969, y el fuerte impacto que tuvieron en su obra, profundizando así la influencia italiana en las pinturas, dibujos y esculturas posteriores de De Kooning en Estados Unidos.

El efecto prolongado de estos dos períodos creativos queda demostrado por una selección de obras que abarcan desde los años cincuenta hasta los ochenta. Con alrededor de setenta y cinco obras expuestas, la exposición se propone como la mayor retrospectiva del artista jamás organizada en Italia. Incluirá una selección de los grandes dibujos de Roma en blanco y negro que De Kooning realizó durante su primera larga estancia en la capital en 1959. Las obras se exhibirán junto con obras de finales de la década de 1950, ejecutadas poco antes de su viaje a Italia.

Willem de Kooning, Villa Borghese, 1960, Guggenheim Bilbao, Spain © 2024 The Willem de Kooning Foundation/SIAE

Por primera vez se verán juntas Puerta al río, Un árbol en Nápoles y Villa Borghese, tres de los Paisajes Pastorales más conocidos, pintados en Nueva York en 1960 donde queda patente el persistente recuerdo del viaje a Italia. Esta sección también incluye grandes pinturas figurativas pintadas a mediados de los años 60 que abrieron el camino a su interés por la escultura. De hecho, se dedicará un espacio a la escultura con trece pequeños bronces creados por el artista en Roma. Las obras son fruto de sus primeros experimentos con la arcilla que, entre 1972 y 1974, a su regreso a Nueva York, le llevaron a realizar un nuevo grupo de esculturas.

En las paredes circundantes se podrán admirar pinturas figurativas pintadas en el mismo período, junto con grandiosas pinturas abstractas realizadas posteriormente entre 1975 y 1977. La exposición también sitúa la pintura y la escultura en diálogo con los dibujos de los años sesenta y setenta: entre los Las obras más importantes son cuatro dibujos a tinta realizados por De Kooning en Spoleto en 1969, presentados junto con una selección complementaria de dibujos íntimos y gestuales, conceptualmente relacionados con las esculturas. Se trata de dibujos correspondientes a la época en los que de Kooning fragmenta la figura, dejando espacios vacíos para contrastar con sus líneas vigorosas.

Willem de Kooning, Screams of Children Come from Seagulls (Untitled XX) (1975; olio su tela, 195,6 x 223,5 cm; Glenstone, Maryland) © 2024 The Willem de Kooning Foundation, SIAE

en colaboración con el estudio UNA/FWR associati y dirigida por la arquitecta Giulia Foscari, el itinerario de la exposición finaliza con una selección de las últimas pinturas de De Kooning que datan de los años 80, en las que la forma tridimensional se transfigura en una nueva y abstracta poesía . En estas pinturas las referencias figurativas son mínimas, caracterizadas por tonos blancos contrarrestados por bandas y superficies de colores vivos. Se encuentran entre las obras más sublimes del artista, en las que resuena el eco del estilo barroco.

“Para crear su léxico personal, Willem de Kooning recurrió a estímulos de la vida cotidiana, como la luz y el movimiento”, explican los comisarios. “El impacto de cada experiencia visual podría ofrecer o generar una idea para crear un nuevo dibujo o pintura. Al observar cómo Nueva York y East Hampton influyeron en sus obras, uno tiene la impresión de que lo mismo sucedió en Roma, dando vida a una Gestalt de miradas. Durante sus viajes de formación a Italia, de Kooning enriqueció su lenguaje y reelaboró ​​un nuevo modus operandi a través de un estudio en profundidad del arte clásico italiano y el trabajo de sus nuevos amigos artistas italianos.

“Estamos convencidos de que proponer a De Kooning en las Galerías de la Academia es una oportunidad única, en primer lugar por la importancia del artista, en segundo lugar por el tema y la conexión especial con Italia, que nos es tan cercana y querida”, afirmó Giulio Manieri. Elia, directora de las Galerías de la Academia. “Yo añadiría que, tras la muerte de De Kooning, sus obras rara vez se han expuesto en Italia: la última exposición dedicada a su obra se remonta a hace dieciocho años. Finalmente, fue notable la calidad de la selección por parte de los curadores de las 75 obras que representan la dimensión de los períodos más expresivos de De Kooning."

La exposición se presenta en colaboración con la Fundación Willem de Kooning, una fundación privada que gestiona el patrimonio del artista y promueve el estudio y la valorización de su vida y obra a través de investigaciones, exposiciones y programas educativos. "La Fundación se complace en colaborar con la Gallerie dell'Accademia para presentar esta importante exposición que nos permite compartir la visión excepcional de Willem de Kooning y los curadores con una comunidad internacional grande y diversa", dijo Amy Schichtel, directora ejecutiva de la Fundación Willem de Kooning. “Esta exposición nos ofrece la extraordinaria oportunidad de presentar nuevas investigaciones y conocimientos que enriquecerán la experiencia de miles de visitantes nacionales e internacionales. De Kooning es uno de los grandes innovadores de Estados Unidos y, como tal, creemos que su historia de desafíos continuos es una inspiración vital para muchos artistas, estudiantes y jóvenes contemporáneos".
El catálogo es publicado por Marsilio Arte.

Para más información: www.gallerieaccademia.it